Add Critics

Ying xiong (2002)

2011-11-04T15:06:00.001Z

Olá a todos. Nestes dias tenho tido o barco à porta não vá ter que ir comprar um quilo de agripinos. Tenho também andado a ponderar um regresso aqui ao burgo. É verdade que sinto falta das guloseimas que aqui vou pondo, mas nem sempre a vontade e sobretudo o engenho se aguçam para a escrita de parvoíces, postadas como pérolas de sabedoria caseira.

Hoje vai uma recomendação daquelas que sim Sr., vale a pena ver com a calma com que se desfruta de algo de obtenção difícil. Deve ser admirado como uma obra rara. É um filme brilhante, muito bom mesmo.

É provavelmente o filme mais belo com composições cénicas mais bem-feitas que vi. Viste pouco, dir-me-ão alguns. Não vi muito, mas do que vi este é o melhor.

A história como é?

Não é má, mas este filme poderia se ver com a televisão sem som. É como apreciar um quadro. Sentem-se, tomem o seu tempo, sintam-lhe o pulso, respirem com o filme, mas não adormeçam. Prestem-lhe a atenção devida para depois lhe prestarem homenagens.

Nota: 5/5 – 5 estrelinhas só, só para tirar o maior (sic)

Nuovomondo (2006)

2011-01-17T11:17:00.001Z

Cenário: noite de cinema lá em casa precedida de um cafezinho à maneira. Eu, disponho, sobre a mesa, 8 opções de filmes desde filmes a preto e branco, só por si um sinal de qualidade, comédias, dramas, filmes recentes, filmes Europeus, Brasileiros, Americanos. E a escolha feita por votação caiu num filme Europeu. Um filme que por acaso tenho andado à procura e uma desculpa para ver. Mesmo não tendo sido eleito com o meu voto sabedor, decidi dar-lhe uma oportunidade de brilhar e de me conquistar.

Mais uma vez deu ASNEIRA! Filme intragável sem qualquer noção de ritmo. Mesmo em termos de realização, senti o filme preso a um formato que não era o dele – muito fechado, algumas das cenas pediam algo mais amplo, mais aberto. Pode-se dar o caso de não ter havido a oportunidade de a produção ter tido acesso a outro tipo de câmaras, se assim for o realizador fez um trabalho competente. Não apaga, no entanto, o facto de que este filme de 118 min. poderia ter emagrecido uns 40 min. sem qualquer tipo de prejuízo para o espectador.

Nota: 2/5 - Chato até à enésima casa.

Le Concert (2009)

2011-01-17T00:01:00.000Z

Olá estão com bom aspecto esse cabelinho roxo assenta-vos muito bem – Alvíssaras ao estilista!

Então qual é o prato do dia?

Um filme Francês com actores Russos! Sim é um prato de fusão Europeia.

Estamos perante um filme muito divertido, bem-disposto, descontraído e com uma qualidade rara nos tempos que correm. Este é daqueles para ver e chorar por mais. No meio da semana mais atribulada da vida das personagens conhecemos uma história comovente e ainda por cima se ouve Música. Mas música a sério daquela que tem seguramente para cima de 10 anos.

Este é daqueles para ver e para comprar o dvd (se alguma vez por cá for editado porque Russo sem legendas…).

Nota: 4/5 – Sem grandes pretensões também se fazem bons filmes.

Entre Les Mures (2008)

2011-01-16T19:46:00.003Z

Cheio de expectativas decidi eu ver este filme. De quando em vez “baixa” sobre mim uma névoa cultural que me leva a escolhas eruditas. Esta névoa é a mesma que me leva a comprar alguns filmes e depois dá asneira. Asneira foi o que deu este filme. Aclamadíssimo, com bastante sucesso por terras lusas, mas sem nenhum sucesso na sala programada por Paulo Branco (não a de Paris... a cá de casa). É um filme pastoso numa onda voyeur que não me agradou. Achei-o tão enfadonho que acabei por soçobrar na teia de Hipnos, filho de Nix.

Nota: 2/5 – Alguém quer comprar um DvD baratinho?

The Boat that Rocked (2009)

2011-01-16T16:52:00.001Z

Ahh duas horas de filme! Um pouco excessivo, mas um filme com partes agradáveis. É um ensaio de Richard Curtis para fazer um filme como Wes Andersen faria, mas pior…

Aqui a música tem um palco privilegiado para brilhar. And, shine it will!

Nota: 3,5/5 é um filme de consumo difícil. Um espectador como eu pode gostar, mas o consumidor normal vai achá-lo excessivamente lento e fora dos conformes. A minha sugestão – Vejam porque tem o seu interesse.

The turist (2010)

2011-01-16T16:14:00.002Z

Fui ao cinema – coisa rara é certo – ver o filme do momento com os actores do momento. Estes dois, cada vez se tornam mais consistentes e constantes – Boa noticia! O Cinema precisa, sem dúvida, destas figuras icónicas. Não sendo eu um iconoclasta fervoroso sou-o q.b.

O filme, ora aqui se levanta o busílis, serve, mas nada mais que isso. É um filme curto, não na duração mas na compreensão. Falta história, falta músculo, falta complexidade – fosse este um vinho e diria que é uma fruitbomb sem complexidade com um final adestringente com os taninos a querer arredondar mas com arestas ainda vivas.

Percebem a analogia? Não? Vide e procurai por essa internet afora que irão conseguir retirar os significados ocultos nestas palavras.

Considero este um filme simples e sem grandes pretensões. Calem-se as vozes que se levantam a vaticinar nomeações – se as houver é porque a produção foi fraca.

Nota: 2,5/5 – Duro? Talvez, mas para quê premiar a normalidade? – há que exaltar a novidade!

Antímio Esteves - EsteBes para os amigos!

2011-01-16T15:54:00.002Z

Nem sempre a conclusão principal é o que se tira de uma experiência! Muitas vezes o mais excitante é aquele resultado por explicar, aquela pequena incongruência que nos chama à atenção. Aquilo que de facto pode ser um salto em frente. Os resultados que contradizem o expectável que alteram e recriam paradigmas – aí é que podemos encontrar a genialidade, o brilhantismo, o que se destaca do marasmo intelectual que pulula muitos dos meios em que me movo – aja inspiração, novidade e criatividade.

Estes sentimentos assolam-me quando ouço a tema principal do “Requeim for a dream” () um filme muito aclamado cá pelo burgo e por pessoas de quem a opinião preso , mas a verdade é que o filme não me conquistou (vi-o algures em 2005 – if the memnory serves me right).

Este tema tem-me assolado nos últimos tempos e que assolo tem sido, pungente e presistente com um bom Porto. Ouçam-no e sobretudo re-ouçam-no. Vai com o carimbo especial aqui da loja e com recomendação efusiva do farmacêutico de serviço o Doutor. Antímio Esteves – EsteBes para os amigos.

Séraphine (2008)

2010-11-21T14:07:00.004Z

Filme que me despertou o interesse aquando de uma ida as cinemas King, mas que apenas vi em DVD – Este já transitou para as prateleiras dos filmes vistos, fica lá com alguns dos monstros do cinema mundial e talvez daqui a uns dez anos encontre o caminho de volta ao meu leitor de DVDs. Gostei como invariavelmente acabo por gostar dos filmes Europeus que me obrigo a ver, mas este foi um quase completo Snoozefest. Os realizadores Europeus pecam naquilo em que os Americanos exageram – cinema comercial. Têm que impor um ritmo mais acelerados aos filmes, têm de os capacitar de ferramentas para terem uma base de aceitação, por parte do público, mais alargada.

Achei a fotografia e a composição cénica algo de muito bom neste filme, mas isso não é suficiente. Yolande Moreau é o filme, carrega sobre os seus ombros toda a intensidade dramática e ao mesmo tempo uma leveza que só as grandes actrizes conseguem imprimir num papel. Mas devo dizer que 80% das pessoas que conheço teriam parado o filme e ido embora, antes mesmo de este ter chegado à hora do intervalo.

Nota: 3/5 – pela composição de cenas.

Into the Wild (2007)

2010-11-21T14:02:00.004Z

Hoje em dia já há muito poucos filmes de que eu goste. Há alguns que acho engraçados, alguns que até percebo qual o apelo que podem ter para os espectadores, há mesmo muito poucos filmes que eu aconselhe e muitos nunca deveriam ter entrado na sala de montagem. A maioria dos filmes cuspidos por Holywood é uma tridente usada. Mas, algumas vezes, aconselham-me filmes e de quando em vez acertam e eu gosto do filme. Gostei deste filme. E estou a gostar de ver o surgir de alguns realizadores de entre as fileiras de actores. Tinha visto o “The crossing Guard” (1995), também de Sean Penn, e este “Into the Wild” supera-o desde o segmento inicial, é um salto qualitativo bastante grande.

O filme parece um filme Europeu nalguns aspectos e surgem-me imagens de Wim Wenders na cabeça, mas isso sou eu e a minha demência galopante, em conversa comigo mesmo já me tinha dito por diversas vezes que teria de fazer algo a esse respeito. Farei, mas só lá para 1987!

O que gosto mais: A fotografia pela simplicidade e a escolha das paisagens, e o que para mim transforma o filme em algo mais do que banal – o trechos e citações literárias, bem como a escrita de Chris McCandless, assombrosa – muito boa mesmo. Tenho também de referir a excelente interpretação de Emile Hirsch – It takes a Great actor to recognise another Great actor.

BTW ouçam a banda sonora!

Nota: 4/5 – Mas deixemos de parte as lamechices do filme.

Desassossego?

2010-10-02T15:26:00.002+01:00

Na semana em que estreou o “Filme do Desassossego” (2010) de João Botelho pareceu-me apropriado transcrever um texto retirado do Livro do Desassossego de Bernardo Soares prefaciado por espantem-se Fernando Pessoa.

“E do alto da majestade de todos os sonhos, ajudante de guarda-livros na cidade de Lisboa.

Mas o contraste não me esmaga - liberta-me; e a ironia que há nele é sangue meu. O que devera humilhar-me é a minha bandeira, que desfraldo; e o riso com que deveria rir de mim, é um clarim com que saúdo e gero uma alvorada em que me faço.

A glória nocturna de ser grande não sendo nada! A majestade sombria de esplendor desconhecido... E sinto, de repente, o sublime do monge no ermo, e do eremita no retiro, inteirado da substância do Cristo nas pedras e nas cavernas do afastamento do mundo.

E na mesa do meu quarto absurdo, reles, empregado e anónimo, escrevo palavras como a salvação da alma e douro-me do poente impossível de montes altos vastos e longínquos, da minha estátua recebida por prazeres, e do anel de renúncia em meu dedo evangélico, jóia parada do meu desdém extático.”

You must remember this...

2010-09-16T17:45:00.020+01:00

Tenho um amigo que me disse ter uma incapacidade quase fisiológica de ver filmes anteriores a 1990. E atenção estamos a falar de uma pessoa que vê filmes em rajadas mais pungentes que as de uma AK47 com menos de vintanos!

É complicado para mim contradizer alguém que vê mais filmes num ano do que eu em 5. Mas, e há sempre um mas nestas coisas, vou tentar provar que ele está redondamente enganado e que as rajadas lhe estão a sair ao lado. Se não conseguir pelo menos fica aqui uma bela lista de filmes imperdiveis anteriores a 1990, porque muitos dos filmes com os quais crescemos e para com os quais temos sentimentos de ternura são de facto anteriores a 1990.

Tentei não colocar aqui apenas filmes importantes mas filmes que prendam ao ecrã alguém que detesta filmes lentos e contemplativos, não irei aconselhar filmes como 2001 “Space Odissey” (1968) ou “Paris, Texas” (1984).

Então vamos a isto Evaristo?

Começamos com a trilogia maior – Godfather – os dois primeiros filmes, e claramente melhores, são da década de 70.

Passamos para a trilogia mais comercial de sempre – Star Wars – A trilogia original é toda entre 1977 e 1983.

Back to the future – esta fez as delicias de todos nós enquanto crianças e imberbes adolescentes – os dois primeiros filmes são dos 80’s.

As aventuras por excelência de Indiana Jones – A trilogia original é todas dos anos 80.

“The Breakfast Club” (1985) – Com uma roupagem de comédia teen, John Hughes traz-nos um filme poderoso.

“After Hours” (1985) - a mais louca comédia a sair das mãos de Scorsese.

“Taxi Driver” (1976) – Um filme duro sobre a realidade escondida das grandes cidades.

“The Color of Money” (1986) – Mais um belo filme de Scorsese. Entretenimento garantido.

“Top Gun” (1986) – é impossível não se gostar deste filme.

“A Clockwork Orange” (1971) – Brilhante!

“Monty Python and the Holy Grail” (1975) – Provávelmente uma das melhores comédias laguma vez feitas. O absurdo levado a extremo. Nem Woody Allen conseguiu tanto.

“Annie Hall” (1977) – O meu filme favorito de Woody Allen. Tão bem escrito que doi, os diálogos são nada menos do que brilhantes. Genial!

“Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) – Só depois de se ver se precebe este Bromance. É um Western, mas um western diferente de todos com uma lado Humano muito para além do espectável.

“Scarface” (1983) – Um overacting de Al Pacino que termina numa orgia de violência. Hey – “Say hello to my little friend”.

“Chariots of Fire” (1981) – Sempre adorei este filme. É uma história pouco mais que banal mas elevada quase ao estatuto de épico.

James bond – 16 filmes desta saga foram realizados antes de 1990.

The Goonies (1985) – Quem, dos que nasceram na década de 80, não adora este filme?

Mais filmes haveria para falar, mas estes foram aqueles de que me lembrei...

Table ballet

2010-09-06T20:00:00.002+01:00

Caros leitores, estou abazurdido com o que descobri este fim-de-semana. Já vos conto num instante. Em primeiro lugar quero que vejam esta que foi a cena que mais me ficou na memória do grande “The Gold Rush” (1925) do gigante Charles Chaplin.

Esta cena ficou famosa e é ainda hoje imitada vejam esta preformance de Johnny Deep no filme “Benny & Joon” (1993).

Mas este fim-de-semana ao acordar mais cedo decidi colocar no leitor de Dvds umas curtas de Buster Keaton. Keaton no inicio da carreira era actor secundário em filmes protagonizados por um comediante, que chegou a trabalhar com Chaplin (“The Rounders” (1914)), Fatty Arbuckle. A curta em causa foi “The Rough House” (1917). Vejam este excerto da curta...

Encontraram alguma semelhança? Pois eu também. Concordo que a de Chaplin é muito superior em termos interpretativos, mas esta terá sido, pelo menos do meu conhecimento, a primeira interpretação de um table ballet no cinema. A genialidade da cena de “The Gold Rush” tem afinal a autoria de Arbuckle. Ora bolas, como diria o outro grande senhor: E esta Hem?

Filmes e Música

2010-08-03T11:58:00.002+01:00

Ouvi uma musica que me ficou na cabeça e que quero partilhar com os três leitores deste folhetim.

Esta música de imediato me trouxe à memória, aquele que é o meu momento preferido do filme “The Talented Mr. Ripley” (1999).

E aqui fica o original.

Kafka (1991)

2010-07-24T11:33:00.003+01:00

Por vezes encontramos filmes que para nós eram desconhecidos e que nos fascinam sobremaneira. Este filme de Soderbergh é fabuloso, não tanto pela história, mas pelos pormenores, que como sempre são a marca distintiva da qualidade. A escolha de um preto e branco bonito, claramente influenciado pelo marcante “The third man” (1949), e de planos apertados fazem a filmografia desta película algo de profundamente interessante. Para mim há ainda outros aspectos que tornam este filme muito interessante aos meus olhos – aquela que a mim me parece uma referência a “O processo” de Kafka e outra a um filme que me pulula a imaginação desde que me lembro “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” (1922). Tudo selos de qualidade que mostram as influências eruditas de quem o escreveu e realizou.

NOTA: 4/5

Isto tem andado fraquinho, não tem?

2010-07-22T20:39:00.002+01:00

Pois é, parece que a vontade se esvaiu. Muitas vezes esta parece esvair-se sem qualquer motivo aparente. A verdade é que não tenho tido vontade de escrever neste blogue.

Gosto muito de escrever aqui, permite-me dar asas à minha veia mais criativa. E de uma forma muito fácil, sem rede, sem preparação, e, sejamos, francos sem grande pré ou pós-produção. Escrevo de chofre aquilo que no momento se surge ou ressurge na cabeça. Para isto uso os milhares de referências que venho mentalmente colectando ao longo destes anos de existência e de interesses vários que tenho mantido assim eu tenha tempo e vontade.

Isto, devaneios e uma mente que se mantém sã através do uso da racionalização, para dizer que me penitencio, mas só até certo ponto porque isso por vezes tende a magoar um pouco, por não ter sido muito assíduo na publicação de dizeres aqui no canto esquerdo do hemisfério que a fada verde do meu cérebro habita. – pelo menos esta semana! (aqui inadvertidamente rompi com todos os cânones das regras de escrita, mas agora sem o Saramago na equação alguém o tem de fazer ou podemos cair todos num abismo que sinceramente é melhor nem pensar – isto ou de facto de escrever tão mal me tenha levado a decidir que o melhor é ir com a corrente e não ligar peva às regras instituídas, porque a ignorância permite-nos fazer coisas fantásticas – n’est pas?)

Não tenho tido vontade de ver filmes e não tenho tido vontade de escrever sobre filmes. Dos filmes que tenho visto, poucos me dizem muito – logo sobre poucos teria algo para escrever. Como tenho repetido, até à exaustão, isto do cinema já não é o que era!

Não sei qual vai ser o futuro deste espaço, mas vou mantê-lo aberto para que de quando em vez, quando a fada verde que aqui habita queira ressurgir e aí soprar qualquer coisa que por algum acaso mirabolante acabe escrita num pedaço de editor de texto e venha para aqui onde, e temos que dizer isto com toda a propriedade, se come a melhor tarde de maçã dos 25 territórios limítrofes. Vão passando que por vezes pode haver alguma novidade.

Remember this?

2010-02-26T08:35:00.003Z

Por vezes lembro-me de filmes sem nenhuma razão aparente. Nos últimos tempos tenho-me lembrado de um filme que vi em 2004 ou 2005 – Room With a View (1985). É um filme muito bonito, sobretudo a parte que se passa em Veneza. No fundo é o que todos queremos, a room with a view. Tenho visto este filme por aí em promoções relacionadas com os Óscares – Comprem-no e regozijem!

Up In The Air (2009)

2010-02-25T09:12:00.001Z

Multi-candidato aos Óscares. Filme que promete grandes coisas na noite de x de Março, desilude muito na sala de cinema. É um filme que explora várias metáforas - todas demasiado explícitas, num filme completamente mastigado e feito para não pensantes. Toda a premissa da solidão num ambiente repleto de pessoas é muito interessante, mas só se for bem explorada. Quando apenas há um pequeno afloramento sem nenhum tipo de confronto e descoberta de sentimentos, é um filme médiozinho a dar para o fraco. Por mim pode ir para a prateleira de filmes de Domingo à tarde a evitar.

Mas o filme não é todo mau, há bons momentos que podemos juntar em 5 minutos de filme. E aí talvez tivéssemos uma curta aceitável, não boa, apenas aceitável.

NOTA: 2,5 - Esperava mais deste filme.

Keanu Reeves has a Twin

2010-02-10T15:41:00.006Z

Caros leitores ontem vi o “Fast and Furious ” (2009). Estarão com certeza a perguntar-se porque raio é que eu vi este filme? É verdade, também a mim me vem à cabeça o grito mítico proferido por Salvatore – Penitenciagite!

Um dos personagens principais deste filme é interpretado por Paul Walker. E aqui encontramos o propósito deste post – Paul Walker éum péssimo, péssimo actor. É capaz de ombrear com Keanu Reeves - já por aqui foi mencionado por várias vezes e por mim nomeado como o pior actor vivo. Mas Keanu tem uma grande vantagem sobre este seu evil twin, consegue escolher bem os filmes em que participa. Contando no seu registo pessoal com filmes muito bons, tal como o grande “The Devil's Advocate” (1997). Walker, pelo que tenho dele visto, não partilha esta inteligência na condução da sua carreira.

Antevejo a génese de um actor ainda pior que K. Reeves, o mundo tem que ter medo muito medo. Ai o medinho...

SPAM!

2010-02-06T11:06:00.002Z

Continuando com Python ao pequeno-almoço, nada melhor do que SPAM, SPAM and SPAM.

Invictus

2010-02-04T10:42:00.004Z

A baixo transcrevo o poema de William Earnest Henley (1849–1903). Intitulado “Invictus” por Arthur Quiller-Couch em 1900 aquando da sua inclusão no “The Oxford Book Of English Verse”. Aqui está o poema publicado em 1888:

Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

No filme Invictus (2009) de Clint Eastwood, este poema tem um papel muito importante, ao ser entregue por Mandela ao capitão da selecção nacional de Rugby Sul Africana e por inspirá-lo a ganhar o campeonato do mundo, carregando e unificando assim, uma nação dividida por diferenças culturais e raciais. No entanto o texto que, factualmente, Mandela entregou a Pienaar for um excerto do discurso de Theodore Roosevelt “The Man in the Arena” proferido em 1910 numa visita à Sorbonne em Paris. Abaixo segue o excerto que se considera o mais emblemático do dito discurso:

“It is not the critic who counts; not the man who points out how the strong man stumbles, or where the doer of deeds could have done them better. The credit belongs to the man who is actually in the arena, whose face is marred by dust and sweat and blood; who strives valiantly; who errs, who comes short again and again, because there is no effort without error and shortcoming; but who does actually strive to do the deeds; who knows great enthusiasms, the great devotions; who spends himself in a worthy cause; who at the best knows in the end the triumph of high achievement, and who at the worst, if he fails, at least fails while daring greatly, so that his place shall never be with those cold and timid souls who neither know victory nor defeat.”

Haka???

2010-02-04T01:04:00.002Z

Hoje vi isto:

E lembrei-me disto:

Python ao pequeno-almoço

2010-02-03T10:11:00.003Z

Porque estou a ver isto

Lembrei-me de vos mostrar isto

A maneira como a lingua inglesa é aqui tratada é brilhante. O ritmo é fabuloso

Óscares 2010 - Nomeados

2010-02-02T15:12:00.003Z

Chegou aquela altura do ano em todas as nossas anteninhas cinéfilas se direccionam para Los Angeles. Os nomeados para as estatuetas douradas foram anunciados. Estão fresquinhas como a brisa da manhã num dia de Primavera.

Este ano com a já conhecida novidade de haver 10 nomeados para melhor filme. Não é inédito, nas décadas de 30 e 40 era frequente a nomeação de dez filmes para a categoria rainha dos Oscars. Em 1934 e 1935 os nomeados atingiram o número recorde de 12. Na edição de 1945 o número passou a ser fixo, 5 nomeados, norma que se manteve até 2009. Este passo por parte da academia encerra uma preocupação e uma viragem por parte da academia que assim passa a dar hipótese de concorre a melhor filme do ano, filmes com aspirações artisticas mais limitadas. Estes filmes são normalmente grandes sucessos de bilheteira e por agradar a um grande número de espectadores. Temos assim, como de resto já seria de esperar, blockbusters e filmes de animação, que normalmente não encontravam espaço para entrar nos 5 nomeados, na corrida.

O que espoletou esta alteração? Para mim foi a não nomeação de “Wall.e” para melhor filme na edição de 2009 da cerimónia.

E, os nomeados são (rufar de tambores):

BEST PICTURE
* Avatar
* The Blind Side
* District 9
* An Education
* The Hurt Locker
* Inglourious Basterds
* Precious
* A Serious Man
* Up
* Up in the Air

BEST DIRECTOR
* James Cameron — Avatar
* Kathryn Bigelow — The Hurt Locker
* Quentin Tarantino — Inglourious Basterds
* Lee Daniels — Precious
* Jason Reitman — Up in the Air

BEST ACTOR
* Jeff Bridges
* George Clooney
* Colin Firth
* Morgan Freeman
* Jeremy Renner

BEST ACTRESS
* Sandra Bullock
* Helen Mirren
* Carey Muligan
* Gaborey Sibide
* Meryl Streep

BEST SUPPORTING ACTOR
* Matt Damon
* Woody Harrelson
* Christopher Plummer
* Stanley Tucci
* Christoph Waltz

BEST SUPPORTING ACTRESS
* Penelope Cruz
* Vera Farmiga
* Maggie Gyllenhaa
* Anna Kendrick
* Mo’Nique

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
* Marc Boal– The Hurt Locker
* Quentin Tarantino — Inglourious Basterds
* Alessandro Camon & Oren Moverman — The Messenger
* Joel Coen, Ethan Coen — A Serious Man
* Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy — Up

BEST ADAPTED SCREENPLAY
* Neill Blomkamp and Terri Tatchell — District 9
* Nick Hornby — An Education
* Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche — In the Loop
* Geoffrey Fletcher — Precious
* Jason Reitman and Sheldon Turner — Up in the Air

BEST ANIMATED FEATURE
* Coraline — Henry Selick
* Fantastic Mr Fox — Wes Anderson
* The Princess and the Frog — John Musker and Ron Clements
* The Secret of Kells — Tomm Moore
* Up — Pete Docter

BEST ART DIRECTION
* Avatar: Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
* The Imaginarium of Doctor Parnassus: Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
* Nine: Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
* Sherlock Holmes: Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
* The Young Victoria: Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

BEST CINEMATOGRAPHY
* Avatar:Mauro FioreHarry Potter and the Half-Blood Prince: Bruno Delbonnel
* The Hurt Locker: Barry Ackroyd
* Inglourious Basterds: Robert Richardson
* The White Ribbon: Christian Berger

BEST COSTUME DESIGN
* Bright Star –Janet Patterson
* Coco before Chanel — Catherine Leterrier
* The Imaginarium of Doctor Parnassus — Monique Prudhomme
* Nine – Colleen Atwood
* The Young Victoria

BEST DOCUMENTARY
* “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
* “The Cove” Nominees to be determined
* “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
* “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
* “Which Way Home” Rebecca Cammisa

BEST EDITING
* “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
* “District 9″ Julian Clarke
* “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
* “Inglourious Basterds” Sally Menke
* “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

BEST FOREIGN FILM
* “Ajami” Israel
* “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
* “The Milk of Sorrow” Peru
* “Un Prophète” France
* “The White Ribbon” Germany

BEST MAKEUP
* “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
* “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
* “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

BEST ORIGINAL SCORE
* “Avatar” James Horner
* “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
* “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
* “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
* “Up” Michael Giacchino

BEST ORIGINAL SONG
* “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
* “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
* “Loin de Paname” from “Paris 36″ Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
* “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
* “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Como nota de rodapé, queria apenas referir que a norma se mantém, Meryl Streep mais uma vez nomeada - pela 15ª vez. Os também veteranos de nomeações Daniel Day Lewis e Clint Eastwood falham as nomeações para este ano. O filme revelação, “District 9”, consegue garantir um lugar entre os 10 magnificos. O que não acontece com os quasi-homónimos “Nine” para melhor filme e “9” para melhor animação. E estes foram os meus primeiros tuppence worth sobre os nomeados 2010 para os Óscares da Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

A propósito de "Nine"

2010-01-31T23:53:00.005Z

Se há coisa que atrai pessoas ao cinema para ver “Nine” (2009) é sem dúvida o elenco fabuloso. Tenho algumas dúvidas que o vão ver por ser uma homenagem ao 81/2 de Fellini. A verdade é que poucos filmes no passado recente conseguiram concentrar tamanha constelação de artistas. No entanto num passado não muito longinquo, mas não recente, havia filmes, em que também havia cantoria, com elencos que não ficavam nada atras de o de “Nine”. Então fui às minhas poeirentas prateleiras e encontrei duas pérolas com elencos de deixar a boquinha escancarada. Alguém tem palpites? Não?

Robin and the 7 Hoods (1964)

Um recontar da lenda de Robin Hood mas em Chicago durante a lei sêca. Ah é verdade e há cantoria à mistura, ao bom velho estilo de Hollywood. E o elenco? Essa é a melhor parte: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, Peter Falk (numa interpretação fabulosa) e Edward G. Robinson (do mitico “LittleCaesar” (1931)). Impressionante.

The Blues Brothers (1980)

Cada vez gosto mais de filmes da década de 80. Os melhores filmes de familia são sem dúvida os desta década. Este é um filme muito querido nos Estados Unidos, mas estranhamente em Portugal raramente referido. É um filme que segue uma dupla de irmãos pelas situações mais incriveis que se pode pensar e sempre com uma atitude de despreocupação inabalável. Ahh! e claro também não podia faltar a cantoria. O elenco mais uma vez é escolhido a dedo. A saber: John Belushi e Dan Ackroyd a interpretarem os irmãos, e agora o que é realmente impressionante, James Brown, Ray Charles, Aretha Franklin, Cab Calloaway, Steve Cropper, Donald Dunn, Murphy Dunne, Willie Hall, Tom Malone, Lou Marini, Matt Murphy e Alan Rubin.

Vamos lá a pensar bem...será o elenco de “Nine” assim tão fabuloso? É, mas não é inédito.

Colaboração AddCritics e The Movies I See

2010-01-21T23:30:00.004Z

Tinha prometido novidades, aqui está uma fresquinha acabadinha de sair do forno a estalar.

O AddCritics vai ter colaborações com pessoas de diversos quadrantes de área dispares mas que tenham em comum uma paixão pela 7ª arte.

A primeira é uma que muito me apraz porque é com um colega de um blogue dedicado a filmes que vos instigo a visitar The Movies I See. Combinámos ir ver este filme escolhido por ele e decidi então convidá-lo a fazer esta pequena joint venture. Os textos estão publicados nos dois blogues, numa parceria que se espera duradoura e frutuosa. As discussões entre nós sobre filmes já existem há muito tempo, e digo-vos que embora concordemos em muitos filmes temos ideias e maneiras diferentes de olhar para cada filme. Isto leva-me a pensar que para os leitores de qualquer um dos blogues possa ser interessante ler inputs diferentes sobre um mesmo tema. Viva a diversidade! Não há ai um hinozinho para tocar? ou mesmo uma marcha popular? Uma sardinha é que ja caia bem que isto de pensar e colaborar dá fome. Maria traz daí o fogareiro. Tou afogueado por uma “pinga no pão”.

Bright Star (2010)

Eu vi o Piano (1993) e sinceramente, pareceu-me um pouco enfadonho. Mas na época era um imberbe jovem que começava a tentar penetrar nos meandros do cinema mais complexo. Agora provavelmente parecer-me-ia um filme interessantíssimo. Isto para explicar que o meu entusiasmo a ir para o filme era pouco.

Mas de repente algo mudou – o filme começou!

É uma obra belissima, a direcção de actores é fantástica e o cuidado com que as emoções são abordadas é sublime. Os sentimentos transbordam das personagens para os espectadores, as palavras são desnecessárias, a excitação da descoberta de um amor mistura-se com a alegria de o consumar e esta entrelaça-se com o desgosto da distância e com o pesar, fisicamente doloroso, da perda. Keats era genial mesmo morrendo aos 25, mas nunca a sua genealidade lhe foi mostrada por outros que não os amigos. Será que uma aclamação da critica o teria salvo? Talvez não, porque nem um amor tão profundo o conseguiu salvar.

Nota: 4/5 but, beware this is almost a snoozefest film – I enjoyed it, nevertheless.

Dois filmes em Nova York!

2010-01-20T17:27:00.004Z

Vi estes filmes quase em simpatria temporal, e gostei de ambos. São os dois relactivamente desconhecidos ou desconsiderados, porque nunca antes tinha deles ouvido falar. Então puxo eu agora de uma caixinha de sabão e faço deste canto o meu mui privado Speakers’ Corner. Bem sei que se vou falar de Nova York, Londres não é para aqui chamada...mas apeteceu-me!

New Stories (1989)

Este filme perseguia-me há bastante tempo. Queria vê-lo mesmo sabendo muito pouco sobre ele. Apenas sabia que era uma colecção de 3 histórias contadas por 3 realizador que admiro. E para mim basta. Os realizadores são o Scorcese, o Coppola e o Woody Allen. Temos então 3 contos de 40 minutos cada, com apenas uma coisa em comum, todos se passam na Big Apple.

Scorcese leva o prémio. É a melhor história das 3, é a mais envolvente e a melhor realizada. A música é fenomenal e assume-se como mais uma importante parte da história.

Coppola fica com o bronze. A história não me empolgou nada.

Allen, não deslumbra mas leva todo o conto a extremos de absurdo, como só ele o sabe fazer. Numa das interpretações mais neuróticas de sempre Allen vê-se a braços com a mãe a habitar o céu de Nova York...e mais não digo.

After Hours (1985)

Scorcese depois da tentativa falhada de realizar “The Last Temptation of Christ” renasce ao realizar uma comédia mirabulante. Mirabulante é um adjedctivo parco para qualificar o que acontece à personagem principal durante uma noite à deriva em Nova York.

Quando sai do trabalho Paul Hackett (Griffin Dunne) nunca poderia supeitar na roda viva de emoções e perigos em que se tornaria a sua noite. Seduz uma rapariga com problemas de instabilidade emocional que se suicida por causa dele, entretanto não tem dinheiro para voltar para casa. Vai para um bar para fugir à chuva e percebe que a suicida é namorada do dono do bar que tinha acabado de se oferecer para o ajudar. Refugia-se na casa da empregada do bar, que entretanto se despediu, e descobre que ela é psicopata e vive num apartamento rodeada de ratos. Foge de casa dela apenas para ser confundido com um ladrão e acaba perseguido por uma multidão em furia liderada por uma carrinha de venda de gelados. Mais uma vez procura um sítio onde se esconder e acaba preso dentro de uma estátua de papier mâché. O filme acaba com ele a limpar o fato e a entrar no local de trabalho, como se nada fosse. Apenas mais um dia na vida de um processador de dados.

Este é um resumo simplificado do que acontece em hora e meia de filme. Tudo isto filmado por um dos grandes realizadores do nosso tempo. O que há para não gostar neste filme?

Nota: 3.5/5 aos dois filmes. Gostei muito deles mas nehum deles é muito ambicioso e não seria justo dar-lhes nota mais elevada que isto. Mas têm uma grande probabilidade de se tornarem em guilty pleasures.

Amarcord (1973)

2010-01-15T12:06:00.002Z

Vivaldi compôs as 4 estações, Fellini realizou Amarcord.

Fellini guia-nos por Rimini, a sua aldeia natal, e leva-nos a percorrer com ele um ano completo, 4 estações na vida quotidiana de uma aldeia costeira numa Itália fascista.

O filme passeia-se pelas vidas das pessoas de Rimini sem uma direcção, sem um sentido pré-definido, sem uma história de fundo. No entanto, a falta de um argumento é algo que se torna imperceptível tal a genialidade das situações e a simplicidade com que todos os assuntos são abordados. E mesmo com a aparente desconexão entre cenas, o filme é brilhante. Desarma com a sua simplicidade, com a facilidade que nada se torna num monstro cinematográfico que vai crescendo e se torna enorme. Cada canto do filme é memorável,e depois de um não tão agradável “Roma” (1972), este Amarcord fez-me render e prostrar por completo ao mestre Italiano. O tal realizador que conseguiu que 4 dos seus filmes fossem distinguidos pela Academia, mesmo fugindo aos cânones cinematográficos como o diabo foge da cruz.

Este filme, e para continuar a não ser parco em adjectivos, é delicioso, e é um crime alguém não o conhecer. Por isso, meninos e meninas, todos em romaria ao clube de vídeo para alugar este filmito. Este filme acompanha muito bem pratos de carne vermelha bem condimentados. Também vai bem com frutos secos e mel, mas só para quem gosta de taninos bem apuradinhos.

Nota: 4/5 para justificações ler o texto acima

Agora um pequeno desafio...

O que tem o recentemente estreado “Nine” (2009) a ver com este filme?

I’m back...again!

2010-01-14T22:22:00.003Z

Sim, eu sei que muitos ansiavam por este momento. A espera acabou - I’m back in the game. Começo com um 4 x 4 x 3 para ter vantagem.

Pois é caríssimos parece que 2010 nos chega com vários projectos em carteira. Eu tenho uns na manga e vocês? Esperem novidades fresquinhas e possivelmente um pouco mais de interactividade do blogue com a comunidade.

Agora com o novo arranjo parlamentar parece que a coisa animou o estaminé e a facturação vai disparar. Ainda bem que vim de laço e pus as toalhas vermelhas nas mesas.

Bem tenho que ir, vou ver um episódio de Simpsons. Isso ou fazer mais uns croutons que os de ontem estavam divinais...querida abre o merlot s’il vous plait.

Bronenosets Potyomkin (1925)

2009-08-26T15:07:00.006+01:00

Queria ver este filme de Sergei Eisenstein há anos. Poucos filmes desta era conseguiram atingir o estatuto e renome do filme mais famoso do maior realizador russo de sempre. O filme resiste e continuará a resistir ao tempo não só por ser uma peça histórica de grande relevância. Uma obra com um papel político e social muito marcada, com o objectivo maior de reeducar o público para os ideais de revolução.

O filme abre, como de resto vários filmes de Eisenstein, com uma citação de Lenin. Nota-se ainda um deslumbre por parte do realizador pela politica defendida por Lenin. Uma politica em que os ideais revolucionários e em prole do proletariado faziam sentido à época, nunca suspeitando que podiam levar ao regime ditatorial que dai decorreu (reforçado em muito por Estaline).

Mas este filme tem outros trunfos magistrais, a essência do cinema de Eisenstein acontece na sala de montagem onde ele consegue introduzir o ritmo que pretende. Mas tem também um trunfo nas grandes cenas onde o realizador tira partido do impacto visual de alguns pormenores. A cena da escadaria com o pormenor do carrinho de bebé é disso bem evidente. Embora tente puxar a atenção do espectador para a acção principal Eisenstein recorre a planos que não se foquem apenas num plano de acção, mas em vários, trazendo mais um nível de complexidade ao filme aproximando-o da realidade. Este efeito é notório nas cenas que mostram o adensar da turba no cais. Todas estas inovações fizeram esta obra tornar-se famosa, seguindo-se um magistério de influência que dura até aos dias de hoje.

Nota: 4,5/5

Olhem, querem ver...

2009-08-26T14:31:00.003+01:00

Recebi mais um selinho e este tem um interesse particular porque pretende homenagear blogs cuja originalidade não se pode copiar ou traduzir.

Tenho a agradecer à Gema do mui recomendado blog, Os filmes da Gema que vos instigo a visitar. Muito Obrigado Gema.